Présentation
Luc Amoros présente son prochain spectacle pour les enfants
Entends-tu, au fond du bois de hêtres, retentir l'écho des ombres mortes ?
Fantaisie tropicale pour deux acteurs et un perroquet…Un spectacle pour tous à partir de 8 ans
Création fin 2011-début 2012
Tournées en 2012/2013
L'histoire
Ce nouveau projet s’inscrit dans le sillage de « Page blanche », notre tout récent ouvrage théatral et plastique pour grands espaces, ainsi que dans la continuité de « Je leur construisais des labyrinthes ».
Deux personnages se retrouvent au bord du fleuve Orénoque pour vérifier la source d’une légende ancienne. L’un cherche à capturer un perroquet dans l’espoir de parvenir à enregistrer sa voix, jamais entendue, l’autre devra essayer de faire un portrait de l’oiseau et ainsi témoigner de son existence.
Le récit sera ponctué de sujets poétiques ou philosophiques, parfois aussi très quotidiens, soutenant ou illustrant le propos, tantôt par des compositions picturales, tantôt par des démonstrations de théâtre d’ombres.
Les dialogues feront la part belle à quelques thèmes qui parcourent déjà mes dernières créations : la naissance de la peinture, la magie des images et leur pouvoir, en particulier celle des ombres et leur puissance d’évocation et la magie des mots aussi, le mystère des langues, que je célèbrerai en évoquant la disparition de l’une d’elles pour en suggérer, après Chateaubriand*, une très singulière manière de la sauver de l’oubli.
C’est de tout cela qu’il sera fait part aux enfants, à travers mes textes et mes images de scène.
Où l’on parlera donc des langues et aussi du silence…
Où l’on éclairera les esprits sur les vertus du noir …
Où l’on abolira toute frontière entre la peinture et le théâtre d’ombres ...
Et bien d'autres choses encore.
*…Des peuplades de l'Orénoque n'existent plus; il n'est resté de leur dialecte qu'une douzaine de mots prononcés dans la cime des arbres par des perroquets redevenus libres, comme la grive d'Agrippine gazouillait des mots grecs sur les balustrades des palais de Rome…Extrait des « Mémoires d’outre-tombe »
Partenaires
Nos premiers partenaires
La Halle Verrière de MeisenthalMomix - CREA Kingersheim
À Pas Contés - ABC Dijon
Théâtre à Tout Age - Très Tôt Théâtre – Quimper
Résidence de création à La Halle Verrière de Meisenthal.
Distribution
Distribution
Ecriture, scénographie et mise en scène : Luc AmorosComédienne : Brigitte Gonzalez
Second comédien et peintre : Distribution en cours
Création technique et régie : Vincent Frossard
Administration : Mathieu Desanlis
Production : Bruno de Beaufort
Le dispositif scénique (provisoire)
Sur scène, face au public, figurera un grand tableau vierge au cadre doré à l’ancienne (environ 2m sur 2m). Il sera le support du portrait qui s’y peindra pendant le spectacle mais aussi de la séance de théâtre d’ombres qui s’y déroulera. Du matériel de peinture, un grand filet à papillons ainsi qu’un magnétophone et un micro sur perche constitueront l’essentiel des accessoires.
Pour nos hôtes ne disposant pas de salle de spectacle équipée ( plafond technique, scène de plain-pied, gradins, etc…), nous pouvons être techniquement autonomes, y compris en lumière et en son. Il vous sera alors demandé d’installer dans le lieu de votre choix une boite noire où pourront prendre place nos gradins nomades, d’une capacité d’environ 150 personnes, nos pieds de projecteurs ainsi qu’un pupitre de régie (le tout sur environ 10m sur 10m et 4m de hauteur minimum – mesures provisoires) et de mettre à la disposition de nos comédiens deux régisseurs-plateau qui seront affectés au déchargement, au montage, au démontage et au chargement.
Luc Amoros
Luc Amoros a renouvelé l’art ancestral du théâtre d’ombres en créant son propre jeu d’images : images intimes ou spectaculaires, images du bout du monde ou proches de chez nous, rêves d’aborigènes ou rêves d’enfance, mais qui toujours touchent à l’universel : qu’il nous parle des Lapons ou des Indiens Navajos, du mythe de Tristan et Iseut ou des grottes de Lascaux, de Hitchcock ou des Mandingues d’Afrique de l’Ouest, c’est souvent à une rencontre des civilisations qu’il nous convie.
Il dessine ainsi à grands coups d’ombres, de pinceaux ou de caméras les franges d’un théâtre surréaliste, un théâtre d’illusions fabriquées en direct, entre bricolage et haute technologie, « performances » où le texte s’entremêle aux arts plastiques, les musiques de scène aux caméras.
Son approche du public est multiple, de la salle classique aux grands espaces extérieurs, en passant par les friches, des festivals internationaux aux rencontres spécialisées, sans oublier bien sûr les propositions destinées à une large audience, enfants et parents mêlés. Il traduit ainsi son désir de poursuivre sur scène, par des moyens techniques renouvelés et des modes de représentation toujours réinventés, l’exploration du vaste monde des images, et de percer tous les jours un peu plus le mystère de l’irrésistible fascination des hommes pour l’image en mouvement.
Dernières créations pour saisir le fil…
« 360° A L'OMBRE » (2000), déambulation ludique dans l’univers des images, leur place et leur fonction à travers le temps et les civilisations
et
« 36Ø1° (prononcer trois cent soixante et un degrés Celsius) » (2002) vision de l’univers graphique et rythmique de l’« écriture », deux spectacles inclassables, destinés aux grands espaces, couverts ou non, aux confins des arts plastiques, de la performance, du théâtre visuel et des musiques de scène.
« L'ŒIL NU » (2002), une plongée dans le processus même de la création plastique au théâtre, solo en forme d’autoportrait...
« LA NUIT OU TU M'AIMERAS » (2004), où une comédienne seule en scène explore les ressources poétiques de l’ombre comme image de théâtre et sa capacité à captiver encore le regard du spectateur d’aujourd’hui…
« L'ETERNEL TOURNAGE » (2007), ou le récit merveilleux, en chair, en os et carton-pâte, en artifices et en images, de la rencontre fabuleuse des illustres amants de Cornouailles, de leur vie de folie et d’amour et de leur mort qui s’ensuivit. C’est bien à un tournage que les spectateurs sont conviés, avec ses acteurs, ses caméras, ses projecteurs et sa machinerie. Mais un tournage un peu particulier, puisque le réalisateur offre au public de découvrir simultanément ce qu’on y filme, l’histoire de Tristan et Iseut dans une réécriture en dialogues originaux, et sa projection sur grand écran, par la magie d’un montage en direct.
« JE LEUR CONSTRUISAIS DES LABYRINTHES » (2008)
Luc Amoros accueille, dans son atelier, une centaine d’enfants autour d’un célèbre plat méditerranéen. Puis, après avoir modelé un labyrinthe, d’un sable spécialement importé de Crète, il va leur montrer les dessins préparatoires de son nouveau film sur Thésée et le Minotaure, choisir, parmi l’auditoire, son acteur principal, et lui faire tenter quelques bouts d’essai. Il va aussi…
« PAGE BLANCHE, chroniques enluminées » (2009-2010)
Couvrant un grand échafaudage adossé à une façade de la ville, comme une immense page blanche offerte, des toiles tendues vont se couvrir d’images peintes ou gravées en direct, au vu et au su des passants rassemblés ; fresque collective ou bande dessinée déferlante, composée et mise en voix par une demi-douzaine de jeunes peintres-chanteurs d’Europe : une histoire, des histoires…
Tarifs
Tarifs des représentations
Age : pour tous à partir de 8 ans environ
Durée : une heure environ
Genre :théâtre plastique
Tarifs
- 2 représentations : 3100 euros HT
- 3ème et 4ème représentation : 1400 euros HT la représentation
- Au-delà : 1300 euros HT/représentation dès la première
Deux représentations minimum par lieu, dont une Tout Public.
Défraiements (prorata de tournée jours off et voyage inclus)
3 personnes à défrayer au tarif Syndeac au départ de Strasbourg
Transport (prorata de tournée jours off et voyage inclus)
Véhicule au départ de Strasbourg à 0,80 euro HT/km + 1 AR en train
Agence SINE QUA NON
27, rue Fidèle Simon - B.P. 164 - 44613 Saint-Nazaire cedex
info@agence-sinequanon.com - www.agence-sinequanon.com
Tél. : 02 51 10 04 04
Fax : 02 51 10 04 05